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本文作者： 哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

上回说到《赌神》掀起了赌片的热潮，一时间各种赌王赌魔赌后层出不穷，但都无法撼动《赌神》的地位。

唯有刘镇伟的《赌圣》!

《赌圣》创造了超越《赌神》的4132w票房，王晶痛定思痛，无奈承认赌片谁都不服，就服你刘镇伟。

奈何资本是逐利的，为了利益可以不择手段，永盛直接用客串的名义捞来了吴孟达和周星驰的组合。“赌圣”两个字可是有版权的，左颂星这个名字也是。于是，《上海滩赌圣》就只能顶着赌侠2的名头上映了。

王晶对于“赌圣”这个IP也不是一点贡献都没有，他增加了“超能力只能用来做善事”的设定，虽然完全不知所云，但也算是丰富了世界观吧。

这其实也意味着，王晶的剧本并没有刘镇伟那种“戒赌”的深度，只能通过强行拗设定的方式来讲故事。

《赌圣》的成功，可不是简单的引入超能力那么简单的。这就是为什么上一期我只字未提超能力的原因。

《赌圣》的成功也不仅仅是超能力，但超能力和周星驰确实流量密码，王晶对这个保熟。

最终《赌侠》的票房也过了四千万，王晶马不停蹄的开整《赌侠2上海滩赌圣》，这次是真的创新，引入了穿越题材，还穿越到周润发的《上海滩》年代，算是怀旧复古风拉满。票房虽然“仅有”3136w，但确实非常好看。

起码，比对面刘镇伟的《赌圣》正牌续集《赌霸》要好上不少。

《赌霸》的失败算是王晶报了《赌圣》被拐的一箭之仇了吧。

其实这是一部反赌遗珠。剧情延续《赌圣》的设定，还是洪爷和陈松两个黑老大互相黑吃黑的故事，依旧没有正派势力，因为引入和特异功能传功的元素，洪爷比上集黑化，亲自上阵作弊。

而片中的“赌霸”郑裕玲，就是个市井骗子，最基础的小老千。

梅艳芳饰演赌圣左颂星的姐姐，全片都尽量游离在赌圈以外，最后才为了“大义”出手。

虽然没有了上集《赌圣》的邻里支线的温情，但影片有个绝对“反赌”的结局。赌霸郑裕玲并没有在赌局上获胜，反而是利用了自己的老千技巧，诈的洪爷现场演示搓牌，当初承认自己出老千。

这还不算，结局周星驰饰演的左颂星终于出场，却一身乞丐模样，可见就算你有异能也好，赌术精湛也罢，最后依旧逃不脱十赌九输的下场。

可惜啊。当时的香港观众并不希望接受教育。

他们只想爽一把。

王晶的《上海滩赌圣》确实要更爽一点。

这也是香港电影历史上比较早的引入“穿越”题材的电影。

当时看确实很新颖。

但这是不是香港第一部“穿越”电影呢？

可能是。也可能不是。

穿越这个题材和赌片一样，在1989－1996这些年忽然爆火。

最后这个火也是周星驰给吹灭的，那部电影今天很有名，叫《大话西游》。

大家都知道这部现在口碑爆棚的大作当年赔的有多惨。

其实在王晶的第一部赌圣《赌侠》里，周星驰和师兄弟特异功能斗法的时候，就已经有相关元素进行暗示了，当时大军发功，催眠周星驰，演了一出《笑傲江湖》，而周星驰反击，把大军拖进了一个场景，他穿着一身红衣，奔向烈火。

这个场景来自程小东的《古今大战秦俑情》。当时穿着红衣的女主就是巩俐。也就是后来《上海滩赌圣》的女主。可见当时王晶就对巩俐的美颜垂涎三尺了。

《古今大战秦俑情》是1989年上的，同年还有一部《急冻奇侠》。这两部才是最早有古今时空元素的电影。但我理解的穿越应该是反向时间轴的，而这两部戏都是古人通过急冻或者长生不老的方式来到现代，并没有穿越回古代的设定。

开始我猜测这股穿越风潮应该借鉴自法国让·雷诺那部《时空急转弯》，但查了之后发现那是1993年的电影。

那只能是来自1985年好莱坞的《回到未来》了！

在那三年里，我找不到第二部从现代穿越回古代的香港电影了。所以我觉得《上海滩赌圣》“可能是”香港历史上第一部穿越电影。

《赌神》和《赌圣》带火了整个香港电影市场，也为香港电影的崩溃埋下了柱脚。

尤其是《赌圣》，让星仔成功蜕变成了星爷，香港电影和周星驰一起，迎来了一波虚假繁荣。

周星驰1992年连着上了7部电影，一共7部，1992年香港电影票房排行榜前5位都是周星驰的电影。片酬水涨船高，进一步炒热了市场。当年的票房冠军是杜琪峰的《审死官》，4988w，距离5000w大关只有一步之遥了。

现在我们知道，这记录最终在1995年1月15日，被《赌神2》的5252w港币打破。这是虚假繁荣的香港电影的高潮，此后就是下坡路了。

还记得吗？上文提过。香港电影下坡的开始，就是杜琪峰和周星驰组合于1993年合作的《济公》。

他的失败，直接导致了香港电影开始疯狂自救，也奠定了《赌神2》剧情的基本盘。

想不到吧！

历史就是这么有趣。

上文说了，1992年香港电影票房榜前五都是周星驰。第一是杜琪峰的《审死官》，4988w，第二是黄百鸣的《家有喜事》，收4800w，那一年周星驰7部电影大概收了2亿多。这里面有个插曲，黄百鸣当时策划《家有喜事》的时候，男一定的张国荣，因此本来没有周星驰什么事，但因为阴差阳错各种档期原因最后找了周星驰。当时周星驰的片酬大概300w左右，但他给黄百鸣的报价是800w，这是一口气翻了近三倍。

可见当时的水灌的多恐怖。

黄百鸣答应了，事实证明他赌对了。

但黄百鸣能赌对，是因为他自己就是很出名的专业电影人，电影是他拍的，他自己控制质量。

他赌对了，不代表这条路线就是对的。

这并不是一条已经证伪的道路。你要是觉得你也能行，一路爬上去，不见得尽头就一定不会是悬崖。

当时香港电影的虚假繁荣，开始反向冲击它最大的市场，台湾市场。

大水漫灌，水涨船高，电影开始贵到台湾市场的片商老板们有意见了。

不过此时香港电影还是卖方市场，局势还没有恶化。

但不得不说台湾市场对于香港电影来说，那就是衣食父母。你看吴宇森的《英雄本色》系列为什么要小马哥一定要去西门町杀个人，就是为了讨好这群衣食父母。

现在市场大水漫灌，台湾片商不开心了。是人都会算性价比，香港电影那么贵，并不是制作真的要花那么多，再加上时代原因。1993年，可是《侏罗纪公园》上映的年份。人家那个才是真的大制作，贵有贵的道理。当你的成本和好莱坞接近的时候，你还能有什么竞争力？

不过当时片商不开心，百姓还是买香港电影的账的，毕竟周星驰刘德华的票房号召力还在。

直到1993年的《济公》。

现在的人去看《济公》，可能觉得奇怪，虽然说笑点少了点，但制作还算精致，并没有整个垮掉，不算烂片啊！为什么说是它毁掉了香港电影？

首先，《济公》自身质量绝对存在问题，他在香港也就收了2000多w票房，只位列全年第14。不管他的投资有多少，当年台湾片商王英祥花了3000w买断了济公在台湾的版权，结果票房只回来一多半，算是巨亏。

制作精致不精致尚在其次，问题是你值不值这个家。

台湾市场当时还处在蒋经国的“戒严”时期末尾，对海外电影采用审查制，一年只放8个拷贝进来，而香港被视为“本土”，一年能够输台200部电影。台湾有5条电影院线，8个西片拷贝是轮都轮不过来的，因此需要香港电影供货。而香港电影大多都是小成本制作，台湾片商付的买断费有时候就足够回本。因此那段时间香港电影不管大厂小厂都吃的满嘴抹油，是“鱼翅捞饭”的年代。

但是这波大水灌下去之后，王英祥赔钱了。

周星驰一年能拿2亿多票房是事实。但不代表他能次次准。这波赔钱让台湾人清醒过来，更重要的是王英祥本人很有组织能力。

他开始团结其他片商和香港电影人谈判。

谈判的最大要求就是，给香港电影的采购价定一个上限，1750w。

1993年是个神奇的年份，这一年香港电影票房繁荣，因此也开始往大制作转型，不管是《黄飞鸿之狮王争霸》还是《霹雳火》，都奔着千万甚至过亿的成本在走。

他们俩是没有错，高成本高质量，但因为劣币驱逐良币的效应，这些高成本的电影却也要捏着鼻子忍着1750w上限来卖片。

香港电影人当然不肯。

于是谈崩了。

香港人心里想的是，你台湾有5条院线，你的库存根本撑不到几个月，到时候你无片可放，只能妥协。

但他忽视了台湾片商的游说能力。

最终结果是台湾片商成功游说了行政院，放开了西片限制，把西片拷贝的数量从每年8个上调到100个！

天塌了。那年的香港电影本土票房冠军都没守住，《侏罗纪公园》以6000w港币傲视群雄。

反应过来的香港片商于是纷纷开始自救。并且纷纷找到了正确的路。

西片毕竟有文化隔阂。要在内容上讨好台湾观众。

这就是为什么那段时间的香港电影忽然台湾化严重，陈松勇等台湾演员开始纷纷出现在香港电影里，就是一切为了讨好台湾市场。

它给我们带来了方世玉里的雷老虎。也带来了释小龙郝劭文，最终体现在《赌神2》上，大反派变成了台湾人仇笑痴。

这一切，都源自《济公》开了个高价，源自周星驰的狮子大开口！

所以，《济公》是香港电影走向下坡的开始。

这话不是我说的，是王晶亲口说的。

好莱坞电影正式冲击华语片市场，代价是，在1995年之后，大批香港小片商成堆倒闭。这可不都是实力不济的小片商，其中就有凭借《九一神雕侠侣》片商出道的刘德华的天幕制作。这个我们之前讲过。

周星驰也在这个时间进入片商市场，创办彩星公司投资6000w拍摄《大话西游》，最终票房5000w，本都没回来。

《赌神2》就在这样的腥风血雨里，在《济公》93年崩盘之后，代表香港电影艰难跨过5000w大关，时间是1994年，刘德华的天幕电影崩溃的前夜。

1993－1995，香港电影辉煌的终结，落寞的开始，卡在中间的《赌神2》，是赌片最后的辉煌，某种程度上也是香港电影最后的辉煌了！

现在回头看，能感觉到王晶有多努力的希望挽回台湾观众的心了吧。

具体我们明天再说！